重磅！传家风——梁世雄先生向中国美术馆捐赠代表作20件／套

020艺术观察 2021-06-30

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中国美术馆党委书记燕东升向梁世雄先生颁发捐赠证书

020艺术观察北京讯 由中国美术馆、广东省文化和旅游厅、广州美术学院、广东省美术家协会联合主办的“中国美术馆捐赠与收藏系列展：心随江山——梁世雄中国画艺术展”于2019年4月12日在中国美术馆盛大开幕。展览展出作品60余件/套，其中包括广东美术馆藏的梁世雄早期成名作《椰林初晓》《归渔》，南海博物馆藏的《不尽长江滚滚流》等作品，以及中国美术馆此次收藏的梁世雄各个时期的代表作品，全面立体地呈现了梁世雄的艺术成就，亦能管窥和梳理广东艺术的发展脉络和风貌。

开幕式现场

中国行政管理学会原会长、中编办原副主任王澜明，国务院参事室文史司司长耿识博，中国美术馆党委书记燕东升，中国美术馆副馆长张晴，著名艺术家、原中国美术馆馆长杨力舟、王迎春夫妇，广州美术学院中国近现代美术研究所所长、中国美协理论委员会副主任梁江，中国画学会常务副会长、著名美术评论家孙克，中央文史研究馆书画院院长、中国美术家协会理事马新林，文化和旅游部艺术司综合处处长张百成，原中国驻日本大使馆资深外交官冯树龙，北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮，中国国家画院创研部主任何加林，中国国际教育电视台副台长张一千，广州美术学院党委书记谢昌晶，中国美协副主席、广州美术学院院长、广东画院院长、广东省美协主席李劲堃，广东省文化和旅游厅副厅长杨树，广东省美协副主席、广东画院党组书记、副院长林蓝，广东省美协副主席、广东美术馆馆长王绍强，广东省文史馆副馆长麦淑萍，中国画学会副会长、广东省中国画学会会长陈永锵，广东省美协副主席、广州美术学院中国画学院院长张彦，广东省美协副主席、关山月美术馆馆长、中国工笔画学会副会长陈湘波，广州美术学院美术馆常务副馆长胡斌，广东省政协书画会主任陈珊等专家学者参加了开幕式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

开幕式现场

大爱情怀，一位纯粹的画家

年已86岁的梁世雄先生是广东画坛具有代表性的老一辈艺术家，师从岭南画派巨擘关山月、黎雄才等人。他本世纪初以新疆哈密的胡杨为原型创作出的《雄风岁月》《胡杨月夜》《大漠金秋》等一批作品曾在书画界引起不小的反响。梁世雄在创作中非常重视博采众长，而又能出入各家、自成一家。因为早年与北方画家的广泛接触交流，他的画中既有北方各派的宏大气势，也有岭南画派的细腻笔触，被外界评价为“巧融南与北，秀丽复雄强”。他还曾尝试用中国传统山水技法描摹国外风景，在传统笔墨中融入现代感，不断追求艺术风格上的新突破。

中国美术馆馆长吴为山与梁世雄先生亲切交谈

中国美术馆馆长吴为山在展览前言中写道，岭南画派，“折中中西，融汇古今”。它与社会革命同行，与思维创新并举，开拓了中国画现代性转型的探索新路。作为当代岭南画派代表艺术家之一的梁世雄先生，基于岭南画风之根脉，兼取北方画派之雄浑，数十年笔耕不辍、初心不改，尽一己之画事，展祖国江山之宏图。梁世雄先生的绘画20世纪五六十年代以人物画为主，七十年代后转为山水画。系统科学而脚踏实地的人物画训练，使他在造型、明暗和结构等方面形成严谨的意识和扎实的基础。不可否认，相比较人物画而言，梁先生对于山水画的投入更为恒久和坚毅。这源于他从小对于山水画的热爱和痴迷，这种真情促使他临摹了很多传统山水画作，从巨然的长卷到沈周的山水册页，这些仿古的学习过程为他周正浑厚、平实雄健的画风助益良多。更为重要的是，在他的眼里，山水含真意、山水有真情、山水蕴生命。

中国美术馆党委书记燕东升致辞

中国美术馆党委书记燕东升在发言中表示，梁先生多年来足迹遍布祖国大江南北，他在真山真水中体味和表现自然的力量。他以山水画为载体，凸显生命的规律与张力，表现内心的豁达和光明，可以说，他笔下有山川，心中有大美。同时，梁世雄先生也是心中有大爱之人，他和家人将20件套精品力作慷慨地捐赠给国家，由中国美术馆收藏，体现出高尚的家国情怀和将优秀作品与全民共享的精神境界。

开幕式现场

初心不改，清正家风代流传

本次展览作为2019年度中国美术馆捐赠与收藏系列展之一，梁世雄向中国美术馆捐赠各时期的代表作20 件/套，包括各时期的代表作，以及《黄山胜景写生》1套（10幅），《怀集写生》1套（10幅），《西藏写生》1套(14幅)，这些作品将汇入国家艺术收藏的洪流，永传后世。这次中国美术馆的收藏是作为国家重点收藏项目，如此大规模地收藏梁世雄先生的代表作，实属罕见，无疑是对梁世雄先生的艺术成就的肯定。

中国美协副主席、广州美术学院院长、广东画院院长、广东省美协主席李劲堃致辞

中国美协副主席、广州美术学院院长、广东画院院长、广东省美协主席李劲堃指出，梁世雄先生是广东岭南画派继关山月、黎雄才之后的一个非常重要的大家。是新中国美术教育体系下培养的第一批画家，他与关山月、黎雄才先生一起，参与构建广州美术学院中国画现代教学模式，使之成为广州美术学院支柱性学科，形成一套行之有效、影响深远的教学方向。同时，梁先生是硕士研究生教育最早的导师，见证了广州美术学院的发展历程。他在教学的之余进行个人艺术上的探索，作品具有鲜明的岭南特色，壮游祖国河山让他绘画风格超越了当时岭南画派的艺术样式。梁世雄先生的岳父容庚先生把一生的收藏都无私捐给了国家，这个重要的举措给国家留下重要的艺术资源和研究资料。这次梁世雄先生的捐赠义举，正是这种良好家风的薪火相传。

广东省文化和旅游厅副厅长杨树致辞

广东省文化和旅游厅副厅长杨树指出，梁世雄先生作品中正沉厚、气势宏阔，既传承了岭南画派的写实和秀丽，又融合北方画风的粗犷与雄健。举办这次展览，不仅是要对先生的杰出艺术成就进行全面展示，更是要传承弘扬他兼容并蓄、开放包容的探索态度以及不断超越自己的艺术理念，以激励年轻艺术家领悟其精华，传承其精髓，为人民抒怀为时代造型，为广东改革开放再出发建设文化强省作出新的贡献！

广州美术学院中国近现代美术研究所所长、中国美协理论委员会副主任梁江致辞

广州美术学院中国近现代美术研究所所长、中国美协理论委员会副主任梁江梁江认为，梁世雄先生的绘画体现中正平实的人格魅力，后期的作品具有创新精神。这次中国美术馆收藏梁世雄先生的作品，不仅丰富了国家美术馆的馆藏，同时也拓宽了人们对岭南画家的认识。

梁世雄先生致辞

梁世雄数十年笔耕不辍，他以坚定的艺术信念，不随波逐流。梁世雄愿意把自己的代表作捐献给国家，也体现出一个艺术家的心胸和情怀。今年，正值新中国成立70周年，本次展览取名“心随江山”，既表达了艺术家对祖国大的作品山河热爱和讴歌之情，又表达了其一心报答祖国的热切之心。

《美术》杂志主编尚辉与梁世雄先生亲切交谈

《美术》杂志主编尚辉认为，梁世雄先生既在岭南又走出了岭南，他选择性地接受了岭南传统，吸收了南宋绘画中＂刚健＂因素外，又加入了＂俊俏＂的审美因素，在笔墨上＂润中求苍＂，在墨色变化中注重用笔的力度，这是他走出岭南画风的标志。

参加开幕式的嘉宾合影

深入生活，游历名山大川

青藏高原。早在1965年，梁世雄先生受委派赴西藏采集素材，为人民大会堂西藏厅进行创作。此次西藏采风写生近三个月，梁世雄先生画了大量的写生素材，还学会了骑马，对马有着深厚的感情，此后，他的许多画面中都出现了一男一女骑马的场景，马儿小，境界大。梁世雄先生认为，画马，处理好四条腿的关系是关键，为此他下过苦功。画马还有一个重要创作的原因，是为了表现新中国成立后西藏人民的自由幸福状态,表达时代的变化。

广州美术学院党委书记谢昌晶（左）与广东省美协副主席、广州美术学院中国画学院院长张彦参观展览

四上黄山。梁世雄曾四上黄山，创作了大量有关黄山题材的作品，松树枝干千姿百态，云海瞬息万变，山峰的变化万千都成为他创作的题材。有一次住在黄山光明顶气象站，写生停留了一个月，画了大量的黄山速写。梁世雄表示：画山水速写，记忆和默写功夫尤为重要。像烟云变幻、烟雨迷蒙等大自然瞬息万变的景象，完全依靠敏锐的观察和记忆。

中国美协副主席、广州美术学院院长、广东画院院长、广东省美协主席李劲堃（右一），广东省美协副主席、广东画院党组书记、副院长林蓝（右三），广东省政协书画会主任陈珊（右二）等参观展览

滚滚长江。梁世雄两次游三峡，由于航运局提供了便利，可随时上岸、随时上船，所以沿三峡陆续画了一个月，梁世雄认为画长江，“水”当然是重要的主题。很多画家去了三峡不敢画水，没有下过扎实的功夫，的确不好表现。梁世雄为了研究江水的画法，整天坐在长江岸边凝神观察，体会长江水流动的规律，探索运用线条表现江水奔流的气势，反复画了不少滚滚长江水的速写。

梁世雄为观众导览

大漠胡杨。2000年，70多岁高龄的梁世雄随广东慰问团赴新疆慰问援疆干部，他从报刊中了解到地处中蒙交界处的淖毛湖有一片原始胡杨林，但由于环境恶劣，非常危险，梁世雄执意想过去看看，终如愿深入无人区进行素材收集。当地干部表示，这个地方从来没有画家，更没有教授来过，梁世雄教授是第一个到此采风的画家。此后，大漠胡杨成了梁世雄作品新的视觉符号。用大写意表现原始胡杨精神，是他在笔墨表现上的新突破。

开幕式当天还举办了学术研讨会

学术研讨会

参加学术研讨会的专家、学者与梁世雄先生合影

梁世雄先生把自己的代表作捐献给国家，体现了一个艺术家的心胸和情怀，他不仅仅是岭南地区的代表性画家，也将成为具有全国意义的艺术个案研究。本次展览呈现在2、6、10号厅，展出至4月21日。（周一闭馆）

中国美术馆副馆长安远远主持开幕式

媒体采访

展览现场

中国美术馆捐赠与收藏系列展

心随江山——梁世雄中国画艺术展

主办单位：中国美术馆、广东省文化和旅游厅、广州美术学院、广东省美术家协会

鸣谢单位：广东省政协、广东省文史馆、广东省博物馆、广东美术馆、佛山南海区政协、南海博物馆

展览地点：中国美术馆2、6、10号厅（北京市东城区五四大街1号）

展览时间：2019年4月11日至4月21日

梁世雄，著名中国画家，广东省南海人。1933年生。广州美术学院教授、硕士研究生导师、广东省文史研究馆馆员。历任中国画系主任、岭南画派研究室主任、岭南画派纪念馆副董事长、广东美术家协会常务理事，为中国美术家协会会员。作品先后选送美国、日本、德国、比利时、澳大利亚、泰国、约旦及东南亚各国、香港、澳门等地展出。被载入《中国艺术家辞典》、《中国美术家词典》等多种辞典。作品《小鸟天堂》、《喜马拉雅松》等入选《中国现代美术全集》和《中国现代山水画全集》等。先后应邀赴美国、加拿大、日本、马来西亚、新加坡及香港、澳门等地举办个展及联展。出版有《梁世雄画选》、《梁世雄山水画选》、《梁世雄山水画》、《梁世雄画集》、《黎雄才、梁世雄访日画集》、《岭南画学从书梁世雄专集》等。其作品气势雄伟，意境清新，浩翰苍茫，静谧亲切，充满个人特色的艺术风格，深获海内外观众的好评。作品被海内外博物馆及收藏家收藏。其中“珠江春晓”、“云峰叠嶂映松涛”等作品分别为北京人民大会堂、中南海紫光阁收藏。

惟见长江天际流

137cm×69cm

1988年

中国美术馆藏

准正平实

文/林墉

梁世雄的画，一直是准正的！其一生人的画，就是为准为正！梁世雄的画，不狂不怪，不癫不乱，可入世，可细看。梁世雄的画，之所以有其特色，就正在于准正，不偏任何风格。我说，梁世雄之所以是梁世雄，就正在于那准正。

多少峰峦云雾中

137cm×69cm

1989年

梁世雄的画，在多年的追求后，终于有了沉厚，这沉厚不是偶然，是日月的积累，是笔墨的锤炼。艺术的沉，是十分不容易的！而厚更是如是。所以梁世雄多年所梦想的、所累积的，是学术的艺术的深入，沉厚不是空想，而需时月！

南粤春风

98cm×98cm

2009年

梁世雄的画，是写实的，所以都是有出处，他十分注重用笔用墨，也十分重视意境情境。下笔绝不虚妄，写情写境真真实实。其笔墨之中的墨，更是十分高手。当今的画画者大多不认真想想笔墨是什么东西，传统是什么东西，而梁世雄，一直认认真真的走过来。

松涛飞瀑

137cm×69cm

1990年

梁世雄的画，艺品平实，画风方正，无取巧、无狂言、无怪诞，深深看过，其味正浓，平实方正就是高云之真深，可细看细思。梁世雄从来不在怪巧，只在平实，这是十分难得的，也是岁月平实的左证。生活中能做到一生平正，固然也难，然，梁世雄一生平实！

珠江春晓

180cm×196cm

2004年

广东美术馆藏

梁世雄的画，在于云水飞瀑，在于山外有山，在于景境相加。其水势出之远近，其风雨紧迫过来，就有另外在！这另外就是另外天地！梁世雄的山水画，是既有岭南特色，也有传统基础，其光彩，习习过来分外亮！

霜叶红于二月花

120cm×68cm

1986年

凡画，忌浮、忌浪、忌霸、忌空、忌花、忌烦。能工、能精、能细、能放、能收，方有天地可言。梁世雄画，有此意，此能，是为大成！

2005年4月10日

湖畔

68cm×68cm

1990年

梁世雄和他的画风

文/梁江

1953年，已毕业于华南文艺学院的梁世雄再入中南美术专科学校（后改为广州美术学院）深造，1956年毕业留校任教。1986至1993年，梁世雄任广州美院中国画系主任。其他职务还有广州美术学院岭南画派研究室主任、岭南画派纪念馆副董事长等。他一直在广州美术学院，是一个标准、纯正的“学院派”范例。迄今，梁世雄在广东画坛的艺术履历已长达五六十年。他在创作和教学上齐头并进，几十年一以贯之，成为岭南画坛现代转型期的代表人物之一。

深情系沃土

126cm×276cm

2005年

中国美术馆藏

梁世雄以擅长山水画著称，但我们尚应注意他是由人物画转攻山水画的，造型严谨的观念也随之转化为他山水画创作上的重要特征之一。再有一个不可忽略的因素，是梁世雄从岳父、著名古文学家容庚教授的教导以及容庚所庋藏大量文物、字画、碑帖当中获益良多。传统文化的涵养，成为他数十年来从事艺术和创作的强盛精神动力。

阿里山之魂

210cm×480cm

2002年

中国美术馆藏

这些要素，构成了我们解读作为当代著名岭南山水画家的梁世雄的基本语境。他之风格特色，他之艺术贡献，他在当代画坛上的位置如何，正由此基本语境，由历史的纵横座标方有可能获得客观之判断。

布达拉宫

83cm×68cm

1983年

五六十年间，梁世雄一直在广州美术学院从事中国画教学和创作活动。有论者谓，广州美院在关山月黎雄才两位前辈创建中国画系，到杨之光、梁世雄相继接任系主任的40年间，坚持了博采众长、兼收并蓄、源于生活与高于生活的创作理念。这一说法，道出了广州美院作为奉行现代教育理念的正规教育机构的基本特征，因而是有眼光的。

芙蓉峰上一轮高

68cm×68cm

1992年

“博采众长、兼收并蓄”，也即开放式的办学，其实也是现代教育与古代师徒制传承方式的最大区别。而“源于生活与高于生活”似乎更是一切文艺创作的普适性规律，只不过，“岭南派”曾特别强调而已。

登高壮观天地间

123cm×328cm

2008年

中国美术馆藏

我以为，重要的问题在于，从广州美院中国画系的创建，到杨之光、梁世雄任系主任这几十年，广州美院实行的是现代教育体制，而非师徒式作坊式的教学。20世纪初叶由国外引入的现代教育制度，导致了中国画传承方式和艺术规范的整体嬗变。由传统的作坊式、师徒式的传承往奉行现代教育理念的学校教育方式转换，往“学院派”转换，是一种根本性的转换。显然，到杨之光、梁世雄任系主任的这一段落，如果说尚有什么派，也只能说是“学院派”了。

南海归帆

136cm×68cm

1981年

南海博物馆藏

梁世雄历年所作山水画，重视写生，强调生活体验，这是从“二居”到“岭南派”的传统，也是新中国美术的重要特征。他的许多重要作品，都因此融入了明显的时代特色。梁世雄的画风，在稳健平实中见新意，如同李伟铭君所说，是“稳妥”和“渐进”型。而我认为，这一特征，是梁世雄作为“学院派”，作为中国画教授之必需。

云峰叠嶂映松涛

192cm×355cm

1996年

中南海紫光阁藏

天才固然难得，但天才的惊世骇俗和跳跃式思维，却未必适合能“教”也能“学”的工作要求。从他几十年不同时期的作品看，梁世雄之于山水画创作，一直注重笔墨语言的精到，一直重视从生活素材到艺术的提炼，更一直重视艺术探索和创新精神。他一系列西北题材的山水作品，融清新与雄强为一体，既折射出一个南方画家的独特感悟，也表明了他在笔墨语言上广汲博纳的开放眼光，因而很能体现他的个性特色。

归渔

150cm×86cm

1954年

广东美术馆藏

梁世雄的画风严谨稳健，待人宽厚平和，在同事和学生当中口碑甚好。这样的艺品人格，与他为人师表的职责相得益彰。回顾他在广东画坛的艺术旅程，以身作则，垂范后学，数十年如一日，岂易言哉！他以一种令人敬重的方式，彰显了岭南画坛的艺术精神。

2019年3月22日于广州

（梁江，广州美院中国近现代美术研究所所长、中国美协理论委员会副主任，原中国美术馆副馆长、中国艺术研究院美术研究所所长）

胡杨驼铃

98cm×180cm

2009年

中国美术馆藏

黄山云海